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Storytelling, Montage und Rezeption

Die Macht der Montage und ihr Einfluss auf die Filmwahrnehmung

Written by Svenja Schnabel

Paper category

Bachelor Thesis

Subject

Musicology

Year

2018

Abstract

Bachelorarbeit: Storytelling Gutes Storytelling bedeutet, dass das Publikum aktiv in den Film eingebunden wird. Montage kann den Zuschauer zunächst auf die falsche Fährte locken, sich dann plötzlich umdrehen, um ihn zu überraschen und ihm Informationen zu liefern, die er vorher nicht hatte. Durch den Einsatz von Kontrasten zwischen Gut und Böse, Tod und Überleben, Freude und Schmerz, Spannung und Emotionen. Auch das Verzögern von Geschichten, Wissenssprüngen oder Informationsentzug und das parallele Schneiden verschiedener Aktionen können Spannungen vorantreiben. Sprechen Sie später darüber. Am wichtigsten ist es, die Handlung auf interessante Weise zu präsentieren und eine schnelle Erzählung beizubehalten. Aus diesem Grund wird die Veranstaltung nicht mehr vollständig, sondern nur noch auszugsweise angezeigt. Alles, was für den Fortschritt oder das Verständnis der gezeigten Aktionen nicht erforderlich ist, ist ausgeschlossen. So wird dem Publikum nicht langweilig (vgl. Kamp 2017: 190f.). Montage kann die Zeit nicht nur verkürzen, sondern auch verlängern, so dass eine Situation besonders hervorgehoben, Dramatik gesteigert oder Emotionen gestärkt werden können (vgl. Baddeley 1963: 105f.). Es ist nicht nur der Lauf der Zeit und die Ausdehnung der Zeit, um gute Geschichten zu erzählen. Der verschachtelte Erzählstil verbindet verschiedene Zeiten und Erzählebenen und macht den Film auch interessant. Durch das Hin- und Herwechseln zwischen Gegenwart und Vergangenheit nimmt das Publikum aktiv daran teil. Er ist gezwungen, gleichzeitig zu denken, um die Zeit der aktuellen Handlung verstehen zu können. (Vgl. Beller 2005: 200) Daher wird das Publikum immer wieder herausgefordert und die Erinnerung, die die Einführung des Films im Kurs immer wieder zeigt, durch Tagebucheinträge eingeführt. Diese geben Auskunft über das Leben und die Beziehung des Paares. Die plötzliche Unterbrechung der Handlung und das Wechseln von Erinnerungen erfordern die Aufmerksamkeit des Publikums. Das ständige Hinzufügen neuer Informationen durch die Erinnerung und das gleichzeitige Abreißen der Gegenwart macht die Handlung lebendig und vermeidet eine eintönige Erzählung. Ob der Zuschauer selbst die Lücke im Dunkeln findet oder ob die Montage alles über ihn erklärt (vgl. Kamp 2017: 138). 2.1.3 Zeit Zeit ist ein Element, das in einem Film abgespielt werden kann. Im Vergleich zum wirklichen Leben können Sie im Film leicht in die Vergangenheit oder die Zukunft zurückspringen. Sie können die normale Zeit auch nach Belieben verkürzen oder verlängern. Flashback ist eine beliebte Methode, vergangene Erinnerungen oder Gedanken zu zeigen, bei der der Betrachter in das Geschehene zurückkehrt (siehe Abschnitt 2.3.12). Durch Montagen ist aber auch ein Sprung in die Zukunft möglich (vgl. Abschnitt 2.3.13) Diese sogenannten Flash Advances können zur Information des Publikums genutzt werden (vgl. Baddeley 1963: 101f.). Diese Zeitänderung wird normalerweise mit Einblenden oder Einblenden erklärt. Harte Änderungen sind definitiv möglich. Es sollte jedoch durch Dialoge bekannt gegeben werden, oder es sollten Streichholzschnitte verwendet werden. Hier werden im Durchschnitt zwei zeitlich und räumlich unabhängige Settings durch ein gemeinsames Element (Bewegung, Handlung, Mimik etc.) miteinander verschmolzen (siehe Abschnitt 2.3.5). Die Zeitumstellung selbst kann durch unterschiedliche Klassenstufen, wechselnde Kleidung, wechselnde Jahreszeiten oder unterschiedliche Orte deutlich angezeigt werden. Dies sollte sich deutlich von dem abheben, was jetzt geschieht (vgl. Reisz et al. 1988: 164) und spezifische Standortinformationen. Aber auch ohne diese Titeldarstellung kann das Publikum die Veränderungen in der Vergangenheit nachvollziehen, denn die Menschen tragen historische Kostüme und die abgestufte Farbgebung hat sich verändert, so dass sie sich in die Vergangenheit zurückversetzt fühlen. In diesem Beispiel erfolgt der Sprung zurück in die Gegenwart durch Streichholzschnitt: In der Rückblende wird beim Herausziehen des Messers eine Person mit dem Messer erstochen, um in die Gegenwart zurückzuschneiden. Da die Aktion und das Objekt gleich sind (siehe Filmbeispiel 2), verschmelzen die Einstellungen in der Bearbeitung miteinander. Die wichtigste Montagetechnik ist jedoch die Zeiterfassung. Findet das gesamte Filmgeschehen in Echtzeit statt, wird schnell Langeweile aufkommen, um dies zu vermeiden, werden überflüssige, für die Handlung unwichtige Szenen weggelassen (elliptische Erzählform). Zeigen Sie beispielsweise nur den Anfang und das Ende einer Aktion, wie das Aufstehen von einem Stuhl, um die Küche zu erreichen, vervollständigt der Betrachter automatisch die fehlenden Einstellungen in seinem Kopf und stellt sich vor, wie es aussieht. Er wird davon ausgehen, dass in dieser Zeit nichts mit der Handlung zu tun hat (vgl. Rauschning 2014: 41). Diese Erzählform ist ein wichtiges Element in der Montage, der Zweck besteht darin, die Aufmerksamkeit des Publikums aufgrund des erhöhten Erklärungsbedarfs zu erhöhen. Read Less